Así, nos vamos con la imagen al pueblo de San Martino. Este asediado por los alemanes y la inminencia de una amenaza constante representada por camisas negras y bombardeos tiene que tomar una decisión. Parece ser que el día de la liberación está cerca (nos encontramos en 1944) y el cura del pueblo avisa que, para estar fuera de peligro, los pobladores han de juntarse en la iglesia del pueblo. Pues, si no, si se encuentra a algún civil que no esté allí en el momento indicado se le disparará a mansalva. Por otro lado, hay una hora para las explosiones, puesto que las casas de los lugareños han sido minadas.
Ante tamaña situación surgirá un grupo de disidentes que, algunos por diversas razones, no consideran conveniente el refugio propuesto por los fascistas (la Iglesia). A partir de tal cosa nos encontraremos con la conformación de dos grupos: 1. Los disidentes con los cuales estaremos la mayoría de la película y 2. Los que van a la catedral.
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En fin, nos veremos recorriendo caminos campestres de esa Italia, a oscuras y de noche con un pueblo en extraño éxodo. Con personas vestidas de negro para camuflarse mejor, en una tierra conocida y querida que se torna, como las personas en la guerra, amenazante.
Amenazas que a su vez están determinadas por el advenimiento de la esperanza. La guerra está por terminar y se habla de la conquista del ejército aliado, de los americanos y del derrocamiento de los fascistas que, aún no una realidad, parece muy posible.
Es interesante lo que se ha planteado al principio. A algunos pobladores se les ha dicho: La meta es sobrevivir.
Y esa será, también, la pregunta (y premisa argumental): ¿Sobrevivirán?
Diré que la historia está contada desde la perspectiva mágica y más o menos inocente de una niña de seis años en aquel entonces. Esto hace que la historia tenga algunos ribetes de diferente índole, como ser oníricos o surrealistas, mezclados con algunas de las realidades más extremas que se pueden apreciar y vivir (tal vez aún más si la perspectiva es la de un infante) en una guerra.
En términos argumentales ya se habrá entendido por donde va ésta historia.
Historia realizada por los Hermanos Taviani, un par de hermanos italianos que han sabido ser de los más importantes de su país en lo que a cine refiere. A ellos les debemos, por ejemplo, “Padre Padrone” o “Good Morning Babilonia”.
Junto a ellos, en el guión, nos encontraremos con la colaboración de Tonino Guerra (que ha trabajado con Fellini y Tarkovski, entre otros).
A cargo de la fotografía nos encontramos con Franco di Giacomo y, en tal respecto, es a él a quien le debemos algunos momentos bastante interesantes (tengo mis sospechas de cómo se hizo, pero me parece que puede estar bueno que nos preguntemos ¿cómo se han filmado algunas de las escenas nocturnas?).
A cargo de la música tendremos a Nicola Piovani, destacándose la misma, a mi entender, particularmente en momentos (por ejemplo: cuando vemos a alguno que va cantando).
En el elenco encontraremos a nombres tales como Omero Antonutti, Margarita Lozano, Sabino Vannucchi, Massimo Bonetti, Claudio Bigagli, Norma Martelli. Respecto a las actuaciones debo decir un par de cosas: Por un lado, estamos ante un film coral, donde si bien encontramos a personajes (y actores) importantes no encontramos a ninguno que podamos catalogar como protagonista absoluto. Esto nos lleva a un elemento que yo creo fundamental a la hora de entender el film y que refiere a que, a mi entender, el único protagonista absoluto del film es, realmente, el pueblo, la comunidad de San Martino como tal.
Por otro lado nos encontramos con lo que es ya, a mí entender, uno de los grandes problemas del cine italiano: Las actuaciones. Y no es que aquí las mismas estén mal o poco creíbles, pero siempre aparecen elementos “que se resbalan” y que, al menos momentáneamente logran sacarnos de éstas ficciones. ¿A qué me refiero? Por ejemplo a que la voz que escuchamos no esté sincronizada con la imagen.
Lo que yo me llevo en claro a partir del visionado de dicho film son un par de cosas. Por un lado algunas escenas que considero, de por sí, de antología: como ser la del pueblo sentado en la fuente, escuchando explosiones lejanas; o el momento en el campo de maíz cuando se da la escena “más bélica” del film. La misma que tiene elementos impresionantes.
Por otro lado hay que decir que este es un film totalmente complementario a “Novecento” de Bertolucci; y que tal vez más que el otro, de cuenta de la función del “memorar” y del “recordar”.
A pesar de sus grandes puntos a favor también tiene algunos que podrían verse en contra. Respecto a los mismos creo que hay quien podría decirme “Pero esas cosas no son importantes para la historia” o “No es relevante”. Pero hablamos de elementos que, por ejemplo, en un film de Hollywood (aunque no solo ni necesariamente) yo me encontraría señalando. Además de que a la hora de rodar, se supone, hay varios problemas que se pudieron haber “ahorrado”. ¿A qué me refiero?
Me refiero a detalles que tampoco hacen en sí a la historia; me refiero a detalles como a la sincronización de las voces y a problemas de continuidad más o menos graves. Básicamente eso.
También creo que estamos ante un guión bastante especial con una estructura particular que, si bien no es “maestro” logra mantenerse a sí mismo y a nuestro interés.
En fin, yo este se lo recomendaría a algunos como un film digno de ver, siendo propio de temas y personas (el pueblo italiano, la segunda guerra mundial, el cine de los hermanos Taviani). O sea, lo considero un film muy interesante, siempre que esté el interés.
Amenazas que a su vez están determinadas por el advenimiento de la esperanza. La guerra está por terminar y se habla de la conquista del ejército aliado, de los americanos y del derrocamiento de los fascistas que, aún no una realidad, parece muy posible.
Es interesante lo que se ha planteado al principio. A algunos pobladores se les ha dicho: La meta es sobrevivir.
Y esa será, también, la pregunta (y premisa argumental): ¿Sobrevivirán?
Diré que la historia está contada desde la perspectiva mágica y más o menos inocente de una niña de seis años en aquel entonces. Esto hace que la historia tenga algunos ribetes de diferente índole, como ser oníricos o surrealistas, mezclados con algunas de las realidades más extremas que se pueden apreciar y vivir (tal vez aún más si la perspectiva es la de un infante) en una guerra.
En términos argumentales ya se habrá entendido por donde va ésta historia.
Historia realizada por los Hermanos Taviani, un par de hermanos italianos que han sabido ser de los más importantes de su país en lo que a cine refiere. A ellos les debemos, por ejemplo, “Padre Padrone” o “Good Morning Babilonia”.
Junto a ellos, en el guión, nos encontraremos con la colaboración de Tonino Guerra (que ha trabajado con Fellini y Tarkovski, entre otros).
A cargo de la fotografía nos encontramos con Franco di Giacomo y, en tal respecto, es a él a quien le debemos algunos momentos bastante interesantes (tengo mis sospechas de cómo se hizo, pero me parece que puede estar bueno que nos preguntemos ¿cómo se han filmado algunas de las escenas nocturnas?).
A cargo de la música tendremos a Nicola Piovani, destacándose la misma, a mi entender, particularmente en momentos (por ejemplo: cuando vemos a alguno que va cantando).
En el elenco encontraremos a nombres tales como Omero Antonutti, Margarita Lozano, Sabino Vannucchi, Massimo Bonetti, Claudio Bigagli, Norma Martelli. Respecto a las actuaciones debo decir un par de cosas: Por un lado, estamos ante un film coral, donde si bien encontramos a personajes (y actores) importantes no encontramos a ninguno que podamos catalogar como protagonista absoluto. Esto nos lleva a un elemento que yo creo fundamental a la hora de entender el film y que refiere a que, a mi entender, el único protagonista absoluto del film es, realmente, el pueblo, la comunidad de San Martino como tal.
Por otro lado nos encontramos con lo que es ya, a mí entender, uno de los grandes problemas del cine italiano: Las actuaciones. Y no es que aquí las mismas estén mal o poco creíbles, pero siempre aparecen elementos “que se resbalan” y que, al menos momentáneamente logran sacarnos de éstas ficciones. ¿A qué me refiero? Por ejemplo a que la voz que escuchamos no esté sincronizada con la imagen.
Lo que yo me llevo en claro a partir del visionado de dicho film son un par de cosas. Por un lado algunas escenas que considero, de por sí, de antología: como ser la del pueblo sentado en la fuente, escuchando explosiones lejanas; o el momento en el campo de maíz cuando se da la escena “más bélica” del film. La misma que tiene elementos impresionantes.
Por otro lado hay que decir que este es un film totalmente complementario a “Novecento” de Bertolucci; y que tal vez más que el otro, de cuenta de la función del “memorar” y del “recordar”.
A pesar de sus grandes puntos a favor también tiene algunos que podrían verse en contra. Respecto a los mismos creo que hay quien podría decirme “Pero esas cosas no son importantes para la historia” o “No es relevante”. Pero hablamos de elementos que, por ejemplo, en un film de Hollywood (aunque no solo ni necesariamente) yo me encontraría señalando. Además de que a la hora de rodar, se supone, hay varios problemas que se pudieron haber “ahorrado”. ¿A qué me refiero?
Me refiero a detalles que tampoco hacen en sí a la historia; me refiero a detalles como a la sincronización de las voces y a problemas de continuidad más o menos graves. Básicamente eso.
También creo que estamos ante un guión bastante especial con una estructura particular que, si bien no es “maestro” logra mantenerse a sí mismo y a nuestro interés.
En fin, yo este se lo recomendaría a algunos como un film digno de ver, siendo propio de temas y personas (el pueblo italiano, la segunda guerra mundial, el cine de los hermanos Taviani). O sea, lo considero un film muy interesante, siempre que esté el interés.
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