También conocida como “Shutter Island” nos introducimos en la historia a través de un barco. En él viajan dos detectives, dos marshalls que saben cómo hacer su trabajo.
Este es el caso de uno, “una leyenda”, que aparece vomitando en el baño de la embarcación, gracias “al mareo” y la cantidad de agua.
Llegan a la isla donde nos encontramos con un hospital psiquiátrico (bueno, un manicomio) atestado de “locos peligrosos”. Siendo la mayoría de los reclusos-pacientes gente que ha matado a alguien. La investigación se da, en principio, porque de forma muy extraña, una interna de la institución ha desaparecido (como si se hubiese desvanecido por las paredes).
Sin mucha más información que ésta y guiados por un Ben Kingsley que las hace de director-doctor del hospicio empezamos a sospechar de la extraña maquinaria-burocracia y de los “secretos” que allí se esconden (o no).
Como se habrá podido apreciar varias veces en diversos ejemplos de cine negro la investigación comienza con ciertas “resistencias” y pocas pistas. Pero bueno, nuestro protagonista se nos presentará como un tipo inteligente y avisado.
Lo que no quita que tenga en mente algunas imágenes del pasado que a fin de cuentas conforman el patrimonio de memoria (y también tendrán que ver con el por qué él ha elegido tal investigación) de nuestro protagonista. Las mismas se refieren a las abismales cantidades de cuerpos vistas en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial como a los recuerdos del amor que sentía por su esposa, quien murió en un incendio.
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No interesa decir más de la trama en sí. Si interesa decir que estamos ante un reparto de excelencia que incluye a Leonardo DiCaprio, al ya mencionado Kingsley, así como a Mark Ruffalo y al bergmaniano Max Von Sidow. Sin embargo, y aunque no podamos achacarle nada de malo a las mismas, para mí podrían haber sido más convincentes, en especial en lo que refiere al protagonista.
DiCaprio que de cualquier forma se presenta como un actor hecho y derecho, actual fetiche de Scorsese, para quien llena la pantalla por cuarta vez después de “Pandillas de Nueva York”, “El Aviador” (donde podremos encontrar algún que otro elemento en común con este film) y “Los Infiltrados”.
Un Martin Scorsese a su vez que con una carrera hecha y derecha (aunque también izquierda en momentos) logra “ir hacía otros lados” y, como ya lo ha hecho varias veces (y casi siempre) “nuevos parajes” en lo que a su filmografía respecta. Esta vez tomando la novela homónima de Dennis Lehane (escritor de Best Sellers que ya han sido llevados a la pantalla tanto por Clint Eastwood en “Mystic River” como por [más desconocida la película, pero ¿menor?] Ben Affleck en “Gone, Baby Gone”).
A su vez, en lo que refiere a Scorsese podemos ver algunas líneas de continuidad (aunque habrá otras de ruptura, si se quiere) en lo que refiere al tratamiento de “la locura” y del enfrentamiento a “personajes outsiders” (por decirlo de alguna forma). En alguna que otra escena onírica podremos pensar en “Vidas al Límite”, el film protagonizado por Nicholas Cage (y miren su título original: “Bringing Out The Dead”) donde caía nieve “pero al revés”.
Pero de Scorsese ya se ha hablado y se viene hablando y se seguirá hablando (lo cual me parece genial) bastante. Así que no seguiré por esa línea.
Sí nos encontramos con un guión elaborado y complejo. Y con una fotografía que va pasando de un tono más grisáceo a “soleado” bien aclimatado, justamente, con el estado del tiempo.
En términos de imagen estamos ante una buena película con una producción que no sólo es adaptación de época (¿ya dije que se sitúa en la década del 50?), a pesar de que no plantea “nada demasiado nuevo” en este sentido.
Lo que sí me atrevería a criticar son, justamente algunas de las escenas oníricas donde (para mi gusto) se abusa de los efectos digitales.
El guión tiene una estructura interesante que creo logra dejarnos con una sensación de cierta incomodidad. A su vez, me interesa señalar otra cosa (aunque está “muy por el aire” si se quiere). “Los infiltrados” (para el que no lo sabe) es una remake de una película oriental y aquí (y, a pesar de que se base en una novela) la estructura me ha hecho pensar concretamente en un anime. Su director se llama Satoshi Kon y el anime “Perfect Blue”. Además la filmografía de éste director incluye temas que se pueden encontrar en común con lo que a “The Shutter Island” refiere (y, tal vez, junto a “Perfect Blue” debiéramos mencionar a otra de sus películas: “Paprika”).
En fin, me parece posible que Scorsese haya visto tal/es película/s antes. A su vez, me parece extraño haber sentido con ambas (la que nos ocupa y “Perfect Blue”) ciertos “fallos” bastante parecidos (por los aciertos creo que puedo confiar bastante en Scorsese, que ya ha sabido llegar por su cuenta a bastantes)
Bueno, siendo así yo les digo que se las recomiendo. No es la mejor película del director, pero realmente tiene un ritmo y una tensión que atrapa y que nos permite tener un visionado de calidad.
Aquí el trailer (aunque el comentario, para quien ya la haya visto sigue más abajo).
Otra cosa que quería mencionar se refiere a algo que en su momento me había llamado la atención: Los errores de continuidad de “Los Infiltrados”. ¿Pero qué es lo que me ha llamado la atención para que mencione esto? Simplemente el hecho de que me sorprendió ver, al principio de la película varias incongruencias en ese sentido. A su vez, tenemos algunos efectos de montaje y cámara algo extraños. ¿A qué me refiero?
¿Se han fijado acaso en los “extraños” movimientos de cámara que se hacen cuando el policía presenta los pabellones? ¿O en los “saltos” que hay en el diálogo en el barco? Otra: Cuando nuestro personaje y su compañero están acostados en una cama marinera la cámara se irá acercando a cada uno en un montaje paralelo; pero esta secuencia ¡está algo desprolija!
Cuando se entren a mezclar flashbacks también podremos sospechar alguna cosa.
Ya más adelante en el metraje: Cuando DiCaprio está persiguiendo “al piromaniaco”, en un momento aparece por un pasillo, casi choca contra la pared grita y sigue corriendo. Pero lo llamativo del caso está en que la misma toma se repite de forma exactamente (o, al menos “casi casi”) igual. Algo similar pasaba en "Ghost In the Shell II: Innocence", casualmente: otro anime.
Tal vez podríamos pensar en alguna que otra película en relación a ésta, como ser “El Club de la Pelea”, “El Resplandor”, “Atrapado sin salida” y ¿por qué no? La ya mencionada “El Aviador”.
En fin. Creo que hay varios elementos en los cuales nos podemos quedar pensando. ¡Me despido!
DiCaprio que de cualquier forma se presenta como un actor hecho y derecho, actual fetiche de Scorsese, para quien llena la pantalla por cuarta vez después de “Pandillas de Nueva York”, “El Aviador” (donde podremos encontrar algún que otro elemento en común con este film) y “Los Infiltrados”.
Un Martin Scorsese a su vez que con una carrera hecha y derecha (aunque también izquierda en momentos) logra “ir hacía otros lados” y, como ya lo ha hecho varias veces (y casi siempre) “nuevos parajes” en lo que a su filmografía respecta. Esta vez tomando la novela homónima de Dennis Lehane (escritor de Best Sellers que ya han sido llevados a la pantalla tanto por Clint Eastwood en “Mystic River” como por [más desconocida la película, pero ¿menor?] Ben Affleck en “Gone, Baby Gone”).
A su vez, en lo que refiere a Scorsese podemos ver algunas líneas de continuidad (aunque habrá otras de ruptura, si se quiere) en lo que refiere al tratamiento de “la locura” y del enfrentamiento a “personajes outsiders” (por decirlo de alguna forma). En alguna que otra escena onírica podremos pensar en “Vidas al Límite”, el film protagonizado por Nicholas Cage (y miren su título original: “Bringing Out The Dead”) donde caía nieve “pero al revés”.
Pero de Scorsese ya se ha hablado y se viene hablando y se seguirá hablando (lo cual me parece genial) bastante. Así que no seguiré por esa línea.
Sí nos encontramos con un guión elaborado y complejo. Y con una fotografía que va pasando de un tono más grisáceo a “soleado” bien aclimatado, justamente, con el estado del tiempo.
En términos de imagen estamos ante una buena película con una producción que no sólo es adaptación de época (¿ya dije que se sitúa en la década del 50?), a pesar de que no plantea “nada demasiado nuevo” en este sentido.
Lo que sí me atrevería a criticar son, justamente algunas de las escenas oníricas donde (para mi gusto) se abusa de los efectos digitales.
El guión tiene una estructura interesante que creo logra dejarnos con una sensación de cierta incomodidad. A su vez, me interesa señalar otra cosa (aunque está “muy por el aire” si se quiere). “Los infiltrados” (para el que no lo sabe) es una remake de una película oriental y aquí (y, a pesar de que se base en una novela) la estructura me ha hecho pensar concretamente en un anime. Su director se llama Satoshi Kon y el anime “Perfect Blue”. Además la filmografía de éste director incluye temas que se pueden encontrar en común con lo que a “The Shutter Island” refiere (y, tal vez, junto a “Perfect Blue” debiéramos mencionar a otra de sus películas: “Paprika”).
En fin, me parece posible que Scorsese haya visto tal/es película/s antes. A su vez, me parece extraño haber sentido con ambas (la que nos ocupa y “Perfect Blue”) ciertos “fallos” bastante parecidos (por los aciertos creo que puedo confiar bastante en Scorsese, que ya ha sabido llegar por su cuenta a bastantes)
Bueno, siendo así yo les digo que se las recomiendo. No es la mejor película del director, pero realmente tiene un ritmo y una tensión que atrapa y que nos permite tener un visionado de calidad.
Aquí el trailer (aunque el comentario, para quien ya la haya visto sigue más abajo).
Otra cosa que quería mencionar se refiere a algo que en su momento me había llamado la atención: Los errores de continuidad de “Los Infiltrados”. ¿Pero qué es lo que me ha llamado la atención para que mencione esto? Simplemente el hecho de que me sorprendió ver, al principio de la película varias incongruencias en ese sentido. A su vez, tenemos algunos efectos de montaje y cámara algo extraños. ¿A qué me refiero?
¿Se han fijado acaso en los “extraños” movimientos de cámara que se hacen cuando el policía presenta los pabellones? ¿O en los “saltos” que hay en el diálogo en el barco? Otra: Cuando nuestro personaje y su compañero están acostados en una cama marinera la cámara se irá acercando a cada uno en un montaje paralelo; pero esta secuencia ¡está algo desprolija!
Cuando se entren a mezclar flashbacks también podremos sospechar alguna cosa.
Ya más adelante en el metraje: Cuando DiCaprio está persiguiendo “al piromaniaco”, en un momento aparece por un pasillo, casi choca contra la pared grita y sigue corriendo. Pero lo llamativo del caso está en que la misma toma se repite de forma exactamente (o, al menos “casi casi”) igual. Algo similar pasaba en "Ghost In the Shell II: Innocence", casualmente: otro anime.
Tal vez podríamos pensar en alguna que otra película en relación a ésta, como ser “El Club de la Pelea”, “El Resplandor”, “Atrapado sin salida” y ¿por qué no? La ya mencionada “El Aviador”.
En fin. Creo que hay varios elementos en los cuales nos podemos quedar pensando. ¡Me despido!
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